ANFITEATRO

A través de la lente 2010

2010-08-11T08:51:00.000-07:00

Mañana jueves 12 de agosto, se inaugurará la exposición Nuevo León a través de la lente 2010, en la galería del 2do. Piso de la Casa de la Cultura, a las 20:30hrs.

Es una exposición colectiva, resultado de la selección de obras que participaron en la convocatoria del mismo nombre. Tendré tres obras en exhibiciones dentro de la categoría Oficios, espero sean de su agrado, por ultimo perdonen que no publicara con mayor anticipación la invitación.

Las fotografías que me fueron seleccionadas están en el apartado de FOTOGRAFIA, espero sean de su agrado.

Despues de la tormenta...

2010-08-11T08:50:00.000-07:00

Era imposible que no saliera a tomar fotografías… he aquí algunas de las que tome al día siguiente de la tormenta Alex, espero sean de su agrado.

En lo personal el andar ahí, fue como aquella ocasión que tome fotos para Turismo del Estado, pues después de todo si había algo que me gustaba en lo que fotografiaba, pero prefiero fotografiar personas… los paisajes me son aburridos incluso estos… me gusta verlos mas no fotografiarlos, pero hubiera sido un gran error no salir a tomar fotos.

[Continúan en el apartado de FOTOGRAFÍA].

2010, Bicentenario

2010-03-11T12:15:00.001-08:00

Con motivo de los próximos festejos por el bicentenario y toda su propaganda, es difícil no querer ser parte de todo esto…

Nuevo blog

2010-01-02T22:39:00.000-08:00

blog del proyecto Oficios Urbanos.

http://oficios-urbanos.blogspot.com/

Oficios Urbanos / PACMYC 2009

2009-12-08T13:49:00.000-08:00

Oficios Urbanos; Retrato de personajes y oficios de una ciudad.
Autor: Calder-Vasarely Huerta.

Proyecto premiado por el PACMYC 2009.

El proyecto consta de un trabajo fotodocumental, sobre los oficios que se desarrollan en la vía publica de la ciudad de Monterrey. La intención de centrar el proyecto únicamente a esta ciudad es por, este municipio es el que más congrega la actividad laboral, sobretodo del sector ambulante, por decirlo de una manera.

Aunque pueda dominar el autoempleo en la vía pública, este proyecto no solo se centra en estos trabajos, pues existen muchos otros que si son formales y que por su naturaleza deben realizarse igualmente en las calles.

El trabajo de ir registrando todos los oficios que se desarrollan en las calles, permitirá crear una cartografía de la ciudad, conociendo así la actividad laboral de una ciudad, a toda hora del día al mismo tiempo de hacer un recorrido visual por esta ciudad.

La parte más rica del trabajo documental, será lo que vaya brotando de las entrevistas que permitirán averiguar características de cada trabajo y de quienes los llevan a cabo.

La evolución del trabajo se podrá seguir mediante un blog que se diseñara para dar cabida a este proyecto en Internet.

Grosso Modo...

2009-12-05T20:35:00.000-08:00

[Continua en el apartado de FOTOGRAFÍA].

dos de octubre… México DF 2009.

2009-10-03T19:03:00.001-07:00

Esto de seguro fue un sueño, un mal sueño.

_¿Por qué mal sueño?

Porque desperté justo antes de entrar al desenlace de este bello sueño, que se volvió desesperación, frustración… todo un mal sueño.

¿Recuerdas esa sensación que a veces tienes en los sueños, donde debes correr y no responde tu cuerpo, donde el tiempo avanza de extraña manera? …así era mi sueño, con forme me acercaba a aquello que mas deseaba.
… podía ver todo a detalle y nada pude captar, todo transcurrió a otra velocidad, tan lentamente que hizo más larga la frustración.

Pocas veces tengo sueños como estos, …pero, ¿Por qué me duele el cuerpo? ¿Por qué lo siento tan cansado? ¿Por qué tengo los ojos rojos y si me toco el rostro me arde?

[Continua en el apartado de FOTOGRAFÍA].

De lucha libre y lucha laboral (urbana).

2009-09-25T09:54:00.000-07:00

Nunca he podido olvidar la una frase que escuche hace muchos, muchos años; “lo único serie en México, es la lucha libre”. Y la verdad así lo creo.
Paros los que viven en la ciudad de Monterrey dense una vuelta por la Coliseo, este domingo hay lucha y combate un buen camarada mío, a quien dedico esta publicación; “Chucho Mar Jr”.
http://www.arenacoliseo.com/home/

Como el titulo de esta publicación lo dice, son imágenes que permiten hacer este puente entre la lucha libre y el trabajo diario de personas que en la calle, libran su lucha por conseguir su sustento diario.
No pretendo hacer una comparación entre ambos oficios, ni nada por el estilo. Solo es la suerte de presentar en una misma imagen dos puntos de interés de la cultura mexicana con las cuales me gusta mucho trabajar.

Hombre de varios rostros, 2009. (Detalle).
Fotografía digital
Tomada en la cd. de Monterrey.

Chucho Mar Jr, espero sean de tu agrado, saludos maestro.
[Ver apartado de FOTOGRAFÍA].

Nueva expo colectiva

2009-09-25T09:30:00.000-07:00

Bien aquí les dejo la invitación para la inauguración de la exposición “Series” de la convocatoria El Patrimonio Cultural de Nuevo León a través de sus Fotógrafos, tendré en exhibición dos series, un sobre el 12 de diciembre en la colonia independencia (día de la Virgen de Guadalupe) y otra sobre la demolición de la escultura de Sebastián que se encontraba en la Ave. Constitución, cerca del cine Rio 70.

Si tienen oportunidad dense una vuelta…

Tu, desnuda y con sombrilla

2009-08-11T10:22:00.000-07:00

Tú sentada en una silla
yo de pie con expresión de lord
tu desnuda y con sombrilla
yo vestido pero con calor.

Tú ardiente y sin capilla
yo quitándome el sombrero alón
tú dispuesta la vajilla
yo al filo de mi pantalón.

Malü, lo prometido es deuda, y la mía queda cubierta… Para ti.

Letra de la Canción de Silvio Rodríguez “Desnuda y con sombrilla” (fragmento).
Desnuda y con sombrilla, 2009. (Detalle).
Dibujo a tinta china
Plumilla & pincel
Modelo: -Anónimo-.

De vida urbana

2009-08-06T13:16:00.002-07:00

mail art...

2009-06-06T19:23:00.000-07:00

mail-art, Convocatoria para lectores 2010.

A mis lectores –los cuales espero existan, sino, no se que carajos hago aquí…- . Estoy diseñando un proyecto basado en un viejo y ya casi olvidado movimiento, el mail-art.

Para crear este proyecto invito a todo aquel que visite este anfiteatro y lo desee, no importa el estado o país en el que radique, solo necesito los siguientes datos:

Nombre completo.
Ocupación

Dirección detallada.
Código postal.
País.
Teléfono fijo con lada.
Teléfono móvil (opcional)
e-mail (al que se desee se notificar según se ofrezca).

Enviar los datos a: doscuerpos_@hotmail.com con asunto “mail-art”.

maldije...

2009-05-15T07:13:00.000-07:00

Maldije a la tormenta que te asustaba
maldije a la lluvia que te mojaba
maldije al viento que te despeinaba
maldije

Hoy golpeaste a mi puerta y bendije a la tormenta que te trajo
y bendije a la lluvia cuando te sacaste el vestido mojado
y bendije al viento que apago la lámpara
bendije…

Facundo Cabral.

Olvido Ferrera…

2009-05-07T17:11:00.000-07:00

Fotografías a la gente buscando las rectas y curvas que la mataran, decía riéndose de pronto después de observarlo un rato en silencio. Fotografías las cosas buscando el ángulo por donde empezarán a desmoronarse. Vas a la caza de cadáveres y ruinas adivinados, prematuros. A veces pienso que me haces el amor con esa desesperación desolada y violenta porque al abrazarme sientes el cadáver que seré un día, o que seremos ambos.

…no lo sabes, pero has contraído el virus que terminara impidiéndote hacer tu trabajo.

[Faulques recordado una conversación con Olvido. Pag. 120].
El pintor de batallas; Arturo Pérez-Reverte; Ed. Santillana; Edición mayo 2007.

[Imagen anónima].

+ grafica

2009-05-03T10:46:00.000-07:00

[Ver apartado de GRAFÍCA]

ajedrez en vez de arte

2009-04-22T15:34:00.000-07:00

¿Y porqué no va a ser mi juego de ajedrez una actividad artística?Una partida de ajedrez es muy plástica. Uno la construye. Es una escultura mecánica y con el ajedrez crea uno hermosos problemas y esa belleza se hace con la cabeza y las manos.

Marcel Duchamp

El arte una vez más sin título

2009-04-14T11:43:00.000-07:00

"los que sueñan de día son consietes de muchas cosas que escapan a los que sueñan sólo de noche"
Edgar Allan Poe.

texto "El arte una vez mas: sin título (2003)."
Fco.Franco Joanas (pseud).

aroundthebluff.blogspot.com

Un poco de grafica

2009-03-18T17:32:00.000-07:00

…pinta, envejece
ten todas las mujeres que quieras
pero bebe con moderación

-el evangelio según Picasso.

[...recordando a Modigliani].

Detalle de un boceto.
[continua en el apartado de GRAFICA]

11 de Marzo

2009-03-13T10:43:00.001-07:00

A 5 años del atentado terrorista en las líneas del metro en Madrid, España. Esta fecha es tomada por algunos políticos españoles como foro para cuestione partidistas, otros dicen que debería dejarse atrás y olvidar… pero otros dice, no! no hay que olvidarlo, recordarlo como otras fechas importantes dentro de la historia de España, que bien pueden ser trágica, pero la historia esta plagada de este tipo de recuerdos, solo que esta vez no ha pasado el tiempo suficiente para que deje de sentiré abierta la herida.

No, no soy español para acoger esta fecha con tanto dolor… más sin embargo, me importa. Recuerdo que estaba Aznar en España, y Blair Inglaterra, recuerdo también que apoyaron a Bush en su encarnizada invasión a los países árabes, y lo de España lo recuerdo bien, porque el pueblo español no querían esa guerra, la repudiaban y a Aznar no le importaba las protestas.

Cierto día, se difundió una amenaza dirigida a Francia, Inglaterra y España, “…retiren sus tropas o lo pagaran…” y cuando la mañana del 11 de marzo del 2004, a España le cumplieron la amenaza. Aznar culpo al grupo armado Vasco, por el atentado, temía que el AlQeda haya cumplido su amenaza, pero el pueblo sabia que lo sucedido era su culpa.

Sin embargo, los españoles no arremetieron contra los países árabes, se levantaron contra su gobernante y lo culparon a él, porque solo el querían participar en esa guerra, no buscaron venganza como los estadounidenses, que se tragaron el cuento, que Bush contó.

Los atentados del 11 de marzo de 2004, fueron una serie de ataques terroristas en cuatro trenes de la red de Cercanías de Madrid. Fueron 10 explosiones casi simultáneas en cuatro trenes a la hora punta de la mañana (entre las 07.36 y las 07.40). Fallecieron 191 personas, y 1858 resultaron heridas.

4 minutos bastaron para estremecer la tierra, con los explosivos… pero las muertes ahí suscitadas estremecen los corazones y aun continúa.

[-7.36am- 11 de marzo 2004] [13 de marzo de 2009].

dia de cenizas

2009-02-26T09:50:00.000-08:00

Esta es la segunda ocasión en que intento cubrir esta fecha, la anterior fue en la Cd. de Monterrey. Siento que esta vez, me acerque un poco mas a la imagen que busco… que es difícil de explicar, pero cuando uno como fotógrafo la obtiene, lo sabe desde antes de ver revelado el rollo o en su defecto, buscarla en el pantalla de su cámara.

Debe ser una conjunción perfecta, de expresiones… cuerpo, rostro y la atmósfera, una relación perfecta al contexto.

[Continua en el apartado de FOTOGRAFÍA].

...mientras tanto

2009-02-19T18:13:00.000-08:00

“…sabes perfectamente qué opino de la fotografía.
Me gustaría que hiciera a la gente despreciar la pintura hasta que algo lograra que la fotografía fuera insoportable”

Marcel Duchamp, carta a Alfred Stieglitz, Nueva York, 22 de mayo de 1922.

R-Mutt,Fontaine, 1917 [MarcelDuchamp]

Fontaine, 1917.
Fotografía de Alfred Stieglitz

rojo

2008-11-25T11:06:00.000-08:00

rojo

Exposición individual Vasarely Huerta Gutiérrez
Inauguración 12 de Noviembre de 2008
Fotografía Digital; 26 piezas; formato varios -no convencional-.
Galería Colectivo 08,Director Luis Mata …gracias por la confianza en mi trabajo y por brindarme un espacio para la exhibición de mi obra.

Curaduria y diseño: Arq. Luisa Campos Camacho; corporativo PENSIERI.
Con un agradecimiento especial por el tiempo y esfuerzo dedicado a este proyecto de exposición y todo el trabajo que le implico el diseñar y llevar acabo los preparativos para que esta exposición saliera bien en tiempo y forma. Te agradezco mucho y lamento los problemas que te llego a ocasionar el compromiso de esta exhibición, que te obligue a tomar y que con gusto aceptaste, que más puedo decirte, gracias…

Fotografías: Arq. Luisa Campos Camacho

Cetro de Arte

2008-11-25T10:55:00.000-08:00

Exposicion Colectiva
Premio Alejandrina, 2008.
Santiago de Querétaro, Qro.

Invitaciones.

2008-10-23T10:22:00.000-07:00

Exposición colectiva.
Exposición Premio Alejandría a la Creación Artística 2008.
Fotoperiodismo.
Centro del Arte, Bernardo Quintana Arrioja.
Universidad Autónoma de Querétaro
Querétaro, Oro. 27 de Octubre de 2008, a las 18:30 hrs.

Exposición individual
Rojo, fotografía
Colectivo 08
Monterrey, N. L. 12 de Noviembre de 2008.
[Cuando estén listas las invitaciones se las are llegar]

El 2 de Octubre no se olvida!!!

2008-10-09T10:35:00.000-07:00

Bajo esta consiga que ya cumple 40 años, la fecha se volvió la reunión de grupos sociales, políticos, escuelas, trabajadoras sexuales, punks, seudo guerrilleros, maestro, porros, todo menos aquellos que si fueron tocados por aquella matanza.

El 2 de octubre dejo, de tratarse de aquellos estudiantes que murieron en la plaza de las tres culturas. Pocos saben o recuerdan los motivos que orillaron a los estudiantes a realizar aquellas protestas hasta la que termino sangrienta y cobardemente. Ya no hay padres reclamando por sus hijos, ya no hay madres gritando consignas de asesinos… no se leen los nombres de los desaparecidos, no hay fotografías, no hay nada tangible de aquel sangriento suceso que fue la antesala a los juegos olímpicos de 1968.

[Continua en el apartado de FOTOGRAFÍA].

Exposicion Colectiva II

2008-09-29T11:35:00.000-07:00

Exposicion Colectiva...

2008-07-15T07:50:00.000-07:00

Exposicion Colectiva, integrada por obras de diferentes disciplinas como la escultura, fotografia y el dibujo, son muestra de los artistas : CALDER HUERTA, GERARDO ZUÑIGA Y GERARDO ZARAZUA. presentan en la galeria colectivo 08/jesus gonzalez ortega 134 ote, barrio antiguo.se inaugura el Miercoles 16 de julio,a las 20:30 horas.
permanencia al 2 de agosto. martes a sabado de 15:00 a 21:00 horas.
mas informacion:luisfante@hotmail.com.

ADEODATO.

2008-06-27T09:06:00.000-07:00

Pregúntame, pues, tú primero sin palabras, para que después también yo te conteste de la misma forma.

Waking life

2008-01-24T14:06:00.000-08:00

Nuestra critica nació como todas con duda, la duda se torno en nuestra narrativa

Fue la búsqueda de una nueva historia, la nuestra
tomamos esta nueva historia dirigida por la sospecha de que el lenguaje ordinario no podría contarla.

Nuestro pasado se torno en la distancia y todos nuestros acentos y gestos significaban la negación de un mundo antiguo y el alcance de uno nuevo.

La forma en que vivimos creo una nueva situación, una de exuberancia y amistad el de una micro sociedad subversiva en el corazón de una sociedad que la ignoraba.

El arte no era la meta sino la ocasión y el método de localizar nuestro ritmo específico y posibilidades enterradas en nuestro tiempo. El descubrimiento de una nueva comunicación es de lo que se trataba o por lo menos la búsqueda de tal.

Nosotros los inaplacables, los inaceptables seguimos buscando y llenando los vacíos con nuestros temores, deseos y fantasías, llevados por el hecho de que no importa qué tan vació parezca el mundo, no importa qué tan degradado o usado nos parezca el mundo, sabíamos que todo aún era posible y dadas la circunstancias correctas un nuevo mundo era tan posible como uno viejo.

Waking life film...

Pido castigo

2007-12-19T09:16:00.000-08:00

...y el estupor del pueblo vio caer a los muertos
con furia y con dolor.
Entonces, en el sitio
Donde cayeron asesinados,
Bajaron las banderas a empaparse de sangre
Para alzarse de nuevo frente a los asesinos.
Por estos muertos, nuestros muertos
Pido castigo.
Para los que de sangre salpicaron la patria,
Pido castigo.
Para el verdugo que mandó esta muerte,
Pido castigo,
Para el traidor que ascendió sobre el crimen
Pido castigo.
Para el que dio la orden de agonía,
Pido castigo.
Para los que defendieron este crimen,
Pido castigo.
No quiero que me den la mano
Empapada con nuestra sangre.
Pido castigo.
No los quiero de embajadores,
Tampoco en su casa tranquilos,
Los quiero ver juzgados,
En esta plaza, en este sitio.
Quiero castigo.

Parte del poema "los enemigos" de Pablo Neruda.

Fotografia Digital, 2007.

Como deseo que estuvieses aquí…

2007-12-15T05:06:00.000-08:00

…pues yo creo que tu puedes narrar paraísos del infierno y cielos azules del dolor.

S. R.

2007-12-12T09:45:00.000-08:00

Crecí besando libros y pan. Desde que besé a una mujer, mis actividades con el pan y los libros pedieron interes.

Texto de Salman Rushdie.

Guadalupe...

2007-12-12T08:57:00.000-08:00

Fotografías tomadas entre la noche del 11 y madrugada del 12 de Diciembre, en la
Basílica de Guadalupe, en Monterrey, N. L., por la celebración de la aparición de la Virgen Maria aquel 12 de Diciembre de 1531…

a mis amigos, que no perdonaran el que me distraiga y mucho menos retroceda…

[ Primera elegía ] Parte II

2007-12-10T17:35:00.000-08:00

Es el sexo el que me mantiene despierto;
es lo que me da vida.
Es el sexo el que retiene mi pupila restañante en lo obscuro,
lo que me permite mirarte en lo obscuro;
la sensación de tocarte.
Es el sexo el que me hace recordar tu vientre en cada gota de sangre que veo correr por la arena, en los canales,
los vestidos en la plaza de toros.
Es el sexo el que me mantiene despierto, intermitente;
lo que me hace recordar tu sangre en cada espada que envisto, y que me atraviesa.
Lo que me hace soñar que sigo despierto.

Es el sexo el que me mantiene vivo.

[Texto Herrera Flores S.]
[ http://sucedequemecansodeserdios.blogspot.com/ ]
[Bocetos de trazo rápido, opalina 21.5cm x 28.5 cm]

Sobreposmodernidad: Análisis de la obra de Calder Huerta. 5/5

2007-12-03T10:29:00.000-08:00

Texto: Herrera Flores S. [Nadie]
Gracias Maestro… [Kalashnikov]
Thank you (2005) es un collage que en el que son utilizados una imagen del periódico y un dibujo del artista. El collage aparece por primera vez en noviembre de 2005 en el periódico Metrópoli, en Cd. Victoria, Tamaulipas. Posteriormente fue utilizado por el mismo artista a manera de intervención, colocando copias de la imagen en los alrededores de la embajada de Estados Unidos en Monterrey, y posteriormente (quizá por affiche propio) en el pecho de Ronald McDonald, junto al que aparece sentado él.

Este trabajo es otro de los varios que realiza a manera de manifestación en contra de las decisiones del presidente norteamericano. Lo que me más me agradó en esta ocasión fue el sarcasmo que representa el collage: la muerte agradeciendo la guerra y las faltas que Bush provocó.

Respecto a la intervención, pienso que quizá el llevar el trabajo a las zonas cercanas de la embajada puede ser importante como un enfrentamiento político-ideológico por parte del artista. Es un decir: sabemos que está mal (junto a un grupo de fanáticos) y no lo toleramos. No obstante, no logro a comprender qué valor podría tener para un empleado de la embajada norteamericana3. En cambio, el acto de sentarse fuera de un McDonald, junto a la mascota de la franquicia, me parece más ad hoc con la obra: ése sentido irónico.

3Recapacitando, esto incluso es una provocación por medio del arte.

Conclusiones.
En general, como se pudo observar, Calder Huerta incursiona en varias disciplinas artísticas, lo cual lo lleva a sopesar en muchas ocasiones cuál es la mejor opción, la más factible. Qué medio debo de utilizar para decir qué, supongo se ha de preguntar.

Lo que logré ver mucho en la obra de Calder, cosa que no me había pasado antes, es esa forma suya (no sé si sólo suya, pero sabe enfatizarlo bastante bien en su obra) de descontextualizar el sujeto, para re-constextualizarlo, o mejor dicho, para contextualizar con el sujeto un sentimiento humano que no pertenece a una sola edad, época o género: como es el sentimiento de angustia de la (tragicómica) vida.

Su trabajo técnico, impecable (al menos yo lo veo así), ayuda sobremanera a capturar aquello que perseguía él de niño: la realidad. Lamentablemente no sé qué tan consiente sea de la realidad que está capturando (dado que no sólo la captura en lo visual, sino también emocional).

Sobreposmodernidad: Análisis de la obra de Calder Huerta. 4/5

2007-11-29T13:28:00.000-08:00

Texto: Herrera Flores S. [Nadie]
Gracias Maestro… [Kalashnikov]
Kim Phuc, Vietnam del Sur, 8 de Junio de 1972 (2006) es una escultura realizada con esmalte sobre una placa de hacer de 6mm de espesor cuyas dimensiones son 150x110 cm. Esta pieza fue terminada para presentarse en la segunda exposición individual del artista, titulada Calvario, que fue censurada el mismo día en que sería inaugurada por razones políticas. Lo que ocurrió fue que a última hora el Secretario de Educación, Cultura y Deportes de Santa Catarina se dio cuenta que gran parte de la obra a presentar representaba una crítica directa sobre la guerra emprendida por Bush en el Medio Oriente, y decidió que no sería una buena imagen política para el gobierno permitir que tal exposición se realizara.

La obra consta de una hoja de acero plana cuyo único doblez se da en la parte de abajo, que constituye la base. Sin embargo la obra vista de frente y desde varios ángulos, da la impresión de ser en tercera dimensión, es decir, de tener volúmen. Esto lo logra el artista por medio del adecuado y laborioso manejo de la sombra.

El título de la obra refiere al pie de página de una fotografía tomada en 1972 durante la guerra de Vietnam, en que el fotógrafo retrata un bombardeo con NAPALM. El NAPALM es un combustible que no es posible apagar, y cuyo fuego se extingue cuando se consume todo el combustible. Es por ello la selección del color hecha, rojo y amarillo, para representar que la niña está ardiendo. También es esta la razón por la cual la niña anda desnuda: en su desesperación, al sentir que se quemaba, se quita la ropa buscando deshacerse del fuego, sin embargo éste está sobre su piel.

En la escultura muestra una niña que corre y que llora, su semblante muestra el dolor de las quemaduras que aún se producen en su piel. En esta pieza, así como ocurrió en el caso de José López, el autor descontextualiza al personaje de la situación real para volverlo contexto. En este caso los objetos retratados son el dolor y la desesperación, que se abren paso por medio de la niña; o, dicho de otro modo, la niña se vuelve el contexto para retratar estos sentimientos.

La obra en sí, no logra atraparme por completo (como pieza individual), pero me animé a mencionarla fue justamente la labor bien lograda de darle volumen a la figura, hacerla salir a la niña de la placa: el estudio de las sombras sobre el cuerpo humano realizado por el autor y el manejo de los matices entre el amarillo y el rojo.

Sobreposmodernidad: Análisis de la obra de Calder Huerta. 3/5

2007-11-26T10:11:00.000-08:00

Texto: Herrera Flores S. [Nadie]
Gracias Maestro… [Kalashnikov]

José López (2007) fue realizada por el artista para la exposición colectiva Un grito por la paz, llevada a cabo en el Museo Metropolitano de Monterrey, en la que fue presentada bajo el nombre de Prisionero. Para esta pieza utiliza tinta china sobre papel kraft, y las dimensies son 90x60 cm.

Esta obra es una de las varias que el autor está actualmente realizando con algunos de sus materiales favoritos, la tinta china y el papel kraft, junto con el carbón y el esmalte. Por medio de estas piezas está practicando y explorando las formas de utilizar la línea en su producción gráfica. El trabajo que hace en José López se podría decir que es de re-conocimiento, es volver a utilizar la línea de la manera más pura y delgada posible, a detalle.

El personaje principal de la obra es un prisionero de guerra. Un primer boceto de la obra incluía soldados con armas apuntándole de cerca al personaje. Para la pieza final el artista decide eliminarlos personajes para que el espectador se centre en José López, el prisionero: su expresión corporal de total abatimiento y resignación.

El lector de la obra dentro en la exposición se encuentra ya no con un prisionero al cual le están apuntando con un rifle en la cabeza, y por el que el espectador debiera sentir pena, o rabia ante la situación. Se encuentran a un personaje solo, sin paisaje de fondo, pero no descontextualizado, o mejor dicho, él se vuelve el contexto: un hombre de pie desposeído ya de su persona. El lector de la obra no tiene más señas para saber qué es lo que ocurre más que el vendaje en sus ojos y la posición de los brazos, como si estuviera esposado.

Vale destacar en la pieza la preocupación del artista por los ojos del personaje, puesto que a pesar de que están vendados, busca delimitar bien su nariz y el comienzo de los ojos. Este detalle señala la tensión, la fuerza que está haciendo José López para cerrar los ojos, como cuando uno tiene miedo de algo. Y esto nos da una lectura diferente de la obra: el personaje guarda esa posición y ese gesto, por el miedo. Claro, en este caso el contexto en que se expone la obra termina de explicar el por qué del miedo. Sin embargo, pienso que el mismo título de Prisionero podría ser suficiente para justificarla.

Sobreposmodernidad: Análisis de la obra de Calder Huerta. 2/5

2007-11-24T17:55:00.000-08:00

Texto: Herrera Flores S. [Nadie]
Gracias Maestro… [Kalashnikov]

Sin título (2003) se trata de un mural de 1.8x2.2 metros aproximadamente que fue realizado en un muro del centro de Monterrey, en la esquina de Ruperto Martínez con Dr. Coss y duró tres meses sin ser rayado. Para este trabajo el artista utiliza acrílico, sobre una pared de block, y su boceto (realizado en la facultad de Artes Visuales de la UANL) es acrílico sobre tabla-roca . Algo que cabe destacar de este trabajo es su realización sin algún tipo de permiso, lo cual llevó al artista a realizarlo en el menor tiempo posible. A este problema se le sumó la diferencia de absorción existente entre la tabla-roca del boceto a la pared en que se pintó el mural, que causó que tuviera que utilizar más pintura y esta se le acabara más rápido; así como problemas logísticos como lo fue la altura del muro.

Para este trabajo el artista prefiere los colores planos, el alto contraste entre lo iluminado y lo que tiene sobra. Los dos colores utilizados son el rojo y el negro. La figura retratada es la de un soldado con su arma en la mano, y es enfatizado por el sitio en el que está (justo dando el frente a la esquina) y por la ausencia de otros elementos.

En el mural, al retratar al soldado el artista trata de denunciar la violencia, la guerra, es muy posiblemente por ello que utilice el color rojo para el fondo de la obra, y deje al negro para delimitar la dureza que representa la figura del soldado. Esto se ve reforzado por la irónica despreocupación –intencional– por dejar el fragmento “ARDE” como parte de su obra, tomado de la frase “La tarde arde” que estaba escrita previamente sobre el muro.

Sin duda alguna el haber visto el mural debió haber sido impactante para el espectador, puesto que por la escala, el espectador podría confundirlo con una persona real, que está parada estoicamente con un arma en mano. Esa es la primera impresión que da la obra, lo que impacta: la figura de un soldado disponiéndose a matar o morir.

Otro aspecto relevante de la obra es el formato que utiliza el autor: el mural. El autor toma el mural como lo hicieron en su tiempo los muralistas (valga la redundancia) y que él toma como una de sus influencias más grandes: Alfaro Sequeiros y Orozco. Ellos utilizaban el mural como una forma de denuncia a enormes voces y como algo educativo. Calder Huerta lo retoma con este mismo fin: educar, gritar a grandes voces lo que está pasando: la guerra, las matanzas, que si bien no se daban en Monterrey en aquella época, al menos sí estaban presentes en otra parte del país y del mundo. También es por ello que la palabra “ARDE” haya sido guardada como un elemento más, como un mensaje “subliminal”: arde: arden las guerras, arde que maten innecesariamente a civiles, arde que gasten millones en armamento y no puedan ayudar a países desfavorecidos económicamente, etcétera. El lado educativo de la obra no radica tanto en la imagen, sino en su mensaje, en lo que es ella misma; es decir, trata de educar a las personas a denunciar lo que se hace mal, no importando que sean los gobiernos. Educa también al exponer “cualquier parte” como medio de expresión y no sólo los lugares políticamente establecidos, o correctos (por ello la obra fue realizada en la calle y no dentro de una institución).

Sobreposmodernidad: Análisis de la obra de Calder Huerta. 1/5

2007-11-23T22:00:00.000-08:00

Texto: Herrera Flores S. [Nadie]
Gracias Maestro… [Kalashnikov]

Calder Vasarely Huerta Gutiérrez nace en Ciudad Victoria, Tamaulipas en febrero de 1982. Su desenvolvimiento artístico inicia a temprana edad y obtiene reconocimientos de becas y concursos también desde muy chico.

Su obra formal, o lo que yo considero como su obra ya formal, como artista, inicia entre el año 2000 y el 2003, sus primeros semestres de licenciatura. Tomo como parte aguas este período de tiempo porque es en el que existe un choque entre el conocimiento adquirido previamente, sus años de preparación, y el conocimiento que posteriormente irá acumulando de la licenciatura: teorías, conocimiento de otras técnicas y otros artistas, el confrontar sus ideas a la realidad artística actual, etcétera. De este choque cultural, valga, es del que el artista empieza a madurar sus ideas, y a proponerlas ya aterrizadas, y empieza a cobrar propia personalidad.

Ha expuesto de manera colectiva en al menos doce ocasiones y un par de manera individual (Fotografía / Gráfica en abril de 2006 y Calvario en 2007). Es egresado de la Licenciatura en Artes Visuales de la UANL.

En el presente trabajo intentaré presentar un análisis de parte de su obra.

Investigación preliminar (o marco teórico)
Bagaje artístico.
Jesús Huerta (o Werta, como él firma), padre del artista, se desenvolvió como caricaturista gran parte de su vida, así como a la docencia del arte. En la infancia de Calder se dedicaba a hacer cartones políticos para el periódico y a dar talleres de pintura para niños en la Casa del Arte de Cd. Victoria, labor en que se mantiene hasta la fecha.

Calder empieza a trabajar en pintura desde sus cuatro años, y desde su infancia aprende a través de esta disciplina nociones tales como: la perspectiva, la luz y la sombra.

Jesús Huerta fue autodidacta en el aprendizaje del arte y la pedagogía: el arte lo estudia por medio de visitar las exposiciones de pintores famosos en varias ciudades de la república (D.F., Cuernavaca, Monterrey, entre otras plazas) y por medio de libros de pintura e Historia del Arte; la pedagogía también la aprende con base en libros. Es por ello que desarrolla un método de enseñanza muy libre en que pedía que los alumnos no hicieran trazos previos a lápiz o utilizaran algún otro tipo de guía, les hacía que constantemente se enfrentaran a temas a los que el participante no estaba acostumbrado, y de esta forma los provocaba a que evolucionaran.

El artista sigue esta escuela desde los cuatro años y junto a los retos que le imponía su padre en el taller, se aunaba el destacable desempeño de uno de sus compañeros, Alberto Charles, con quien entabla una amistosa competencia en lo referente a técnica de pintura. Esta carrera tenía como fin el ver cuál de los dos era capaz de captar mejor la realidad, buscaban semejarse a los hiperrealistas.

La pintura es la disciplina de la que parte, dado que es la misma que su padre domina y enseña. Es en esta en la que aprende a manejar la luz y las sombras, y toma noción de la perspectiva. Y para los quince años ya trabaja fuera de los colores planos, maneja el detalle, la arruga sobre la ropa, tiene un buen manejo de las proporciones y de la anatomía humana.

Todo esto lo lleva a ganar un par de concursos nacionales organizados por la Comisión de Derechos Humanos, en los que aparecen como jurado artistas plasticos de la talla de Cuevas y Soriano; y ganar un sinnúmero de premios estatales.

A partir de los doce años estudia por su cuenta la disciplina gráfica, apoyándose en ejercicios de libros sobre el tema, lo cual lo lleva a manejar en sus dibujos distintos tipos de líneas, dependiendo la impresión que desea transmitir. Esto, sin embargo, le causa continuamente dilemas, dice, porque piensa que los críticos pueden tomar su trabajo como si proviniera de un novato, al no demostrar en algunos de sus trabajos que sabe trabajar una línea limpia.

La escultura es quizá la disciplina que trabaja en la que menos formación ha tenido, al sólo contar con dos talleres, mismos que están muy separados uno del otro: el primero a los diez años y el segundo a los dieciocho.

La fotografía la comienza a trabajar hasta el 2001. Sin embargo no es sino hasta hace dos años que toma la idea de manejar la fotografía a manera de fotorreportaje. “Hacer fotorreportaje con intención, no como el fotorreportaje que se maneja actualmente, que son los curadores los que proponen la fotografía como pieza de arte, en vez del fotógrafo” –me explica.

El porqué de su temática.
La temática principal de Calder Huerta es el Hombre, el ser humano y su tragicómica existencia. Sin embargo podrá verse que su obra se inclina mucho a mostrar al humano en los momentos de desgracia, de furor y de duelo. Al cuestionarle sobre cuál era la razón de que estos temas fueron tan recurrentes, la respuesta fue:

“Es lo que había en casa, no la guerra, claro: los periódicos. Todos los días llegaban varios periódicos, que leía a diario mi papá. De ahí nace mi inquietud: las fotografías, los artículos que me daba a leer mi papá, principalmente de cultura, más a parte los que yo leía por mi cuenta. Y las pláticas de política que tenía con mi padre. También eso me lo fue metiendo en la cabeza”.

Influencias artísticas.
En la entrevista con el artista mencionó que quizá sus mayores influencias artísticas sean José Guadalupe Posada, David Alfaro Sequeiros y José Clemente Orozco, debido en gran parte por la preocupación social y política de su obra.

Por otra parte reconoce que simpatiza con la idea de Duchamp de “tumbar el museo como tal”, y que hay que volverse contra la institución. Y que, por la naturaleza de su obra, no puede dejar de lado la obra de Michel Foucault sobre el discurso del poder.

Análisis de la obra

El dolor de la tía Enriqueta (2007) es una instalación realizada con base en una mamografía de 10x8 pulgadas, que ha sido raspada con una navaja y puesta sobre un negatoscopio. En esta pieza el autor busca destacar, inicialmente, la gran afluencia de casos que estadísticamente se han presentado en los últimos años en nuestro país. Esto lo hace por medio de presentar de forma viva la mamografía (la radiografía de las mamas). Además, al ser montada sobre el negatoscopio, hace que el espectador no sea sólo alguien que esté mirando, sino que de cierta forma lo convierte en el especialista que está diagnosticando a la paciente.

En la pieza se puede observar grosso modo tres elementos: la cédula de la paciente real, la radiografía de la mama dañada, y el elemento agregado por el artista: el retrato de la mujer que está sintiendo el dolor.

El primer elemento lo que hace es decir categóricamente que el problema es real, y que médicamente está documentado. El segundo, en cambio, es el leit motive de la obra, que tiene el fin de mostrarle al espectador la razón de que el personaje que está en segundo plano esté sufriendo.

En la pieza puede notarse que el proceso de raspado de la mamografía fue hecho con sumo cuidado, siguiendo una técnica gráfica con base en líneas delgadas, en ocasiones con una sola dirección, a veces con direcciones encontradas y muy juntas. Esto es, una cuidadosa transposición de la gráfica a una radiografía. El énfasis de la obra recae sobre el personaje, el dolor que siente; esto debido a la dimensión de la figura humana y su balance centrado. Como podrá verse, a pesar de que sólo están en juego dos colores –mejor dicho, un color o la ausencia de éste–, el artista logra crear matices dentro de la obra, que se resaltan al momento de una impresión fotográfica de la misma.

2007-09-26T21:37:00.000-07:00

para werta...

Seis

2007-09-21T10:48:00.000-07:00

En este momento se esta llevando acabo la inauguración de la exposición fotográfica “Seis” del Centro Cultural Fotográfico 1116, en la Facultad de Artes Visuales de la UANL. Ahí estará exhibida una serie mía, compuesta de tres fotografías tituladas “Hombre”.

Ensayo sobre la creación erótica.

2007-09-06T18:48:00.000-07:00

“El erotismo es reverencia ante el cuerpo del ser amado, o al menos del ser deseado. El erotismo puede darse sin el amor, aunque el amor no puede darse sin el erotismo.”

Ricardo María Garibay

Soy alguien que en alguna ocasión poseyó dos lívidos, como tal me dejo la costumbre de saciar un apetito voraz. Ahora a vuelta ha surgir esa hermosa sensación de tener dos lívidos, como si hubiese vuelto, hace recorrer nuevamente aquel calor por mi espalda, ha devuelto esa mirada penetrante y ese olfato agudo para percibir la perversión, la maliciosa y la excitación en el cuerpo.

+

2007-09-04T15:03:00.000-07:00

Media docena de bolsas de suero vacías permanecen abandonadas en el estribo del vagón 27747 que llegó de Veracruz hace unas horas.
Las manguerillas están amarradas a la escalera del furgón, las vueltas suficientes para que no se caigan pero sin interrumpir el flujo de solución salina peritoneal, según se lee en las bolsas.
Al final del conducto, sobre el piso metálico, hay un catéter manchado con sangre.
Más de 36 horas de vibraciones, saltos, frío, calor y a veces lluvias en descampado, obligado el cuerpo a mantener una sola posición para evitar, en lo posible, que el catéter se mueva.
Dos días de aguantar la vena que se desgarra.
¿Quién pudo soportar semejante travesía? ¿Qué tan grave es el padecimiento como para necesitar seis unidades de suero? ¿De qué tamaño es la desesperación como para viajar 36 horas en tren, con una aguja rompiendo las venas en cada brinco de rieles?

Texto de ALBERTO NAJAR

[Ejercicio].

Calder-Vasarely Huerta
Fotografía Digital

Una muerte anunciada.

2007-08-28T12:04:00.000-07:00

Los tambores anuncian su muerte y la postura del torero lo confirma.
La capota distrae y él se lanza de frente a las astas del toro, buscando con una estocada vencer a aquel bello animal de mas de media tonelada de peso aun mas en fuerza… la hoja de la espada entra por la espalda, cortando sus músculos, rasgando sus vértebras y deteniéndose al atravesar su corazón.

Si fue un buen “rival”, el toro es retirado con un arrastre lento por las mulas y dando una vuelta al ruedo antes de salir, cual si fuera la muerte mas honorable de este animal…

Ha esta altura, el monitor de tu computadora no ha mostrado las imágenes mas fuertes, si la primera no te agrado o te incomodo, no te recomiendo ver las demás… Estas imágenes se desprende de un foto-documental sobre la tauromaquia, pero en esta publicación, están con el fin de relacionar mi trabajo y esa extraña presencia de Tánatos, por retratar el dolor o la muerte.

Nota: Cuando cito Tánatos ya no es como referencia al Dios griego, si no, solo como lo que representa.

Calder-Vasarely Huerta
S/T, Serie “Tauromaquia” 2007.
Fotografía Digital

A la altura del ruedo

2007-08-22T14:40:00.000-07:00

Siento que la muerte del toro es mas honorable que la del torero…

Es estremecedora la manera en que lucha el toro, pero cuando esta apunto de morir, surge en mi el pensamiento de que no debería de morir ahí, si no, de modo salvaje y según la naturaleza lo dictase.

Calder-Vasarely Huerta
S/T, Serie “Tauromaquia” 2007.
Fotografía Digital

Una mínima reflexión sobre la muerte.

2007-08-21T10:42:00.000-07:00

El pensamiento o reflexión sobre la muerte, ha estado presente en los orígenes de todas las culturas y con ello se a manifestado nuestro deseo de una vida eterna “en el mas allá”, “una vida después de la vida” o “reencarnación”… etc. Con estas frases, no puedo evitar pensar en la religión y recuerdo aquella otra frase que dice: “Si quieres hacer sonreír a Dios cuéntales tus planes”.

29.07.2007 22:00hrs. Choque múltiple en avenida. Responden ha llamado 5 unidades medicas, 2 de rescate vial y 1 de bomberos.
Dos personas de las involucradas en el accidente, se dirigían a laborar como músicos (Mariachis de la Zona Centro).

Tauromaquia: 70 Aniversario de la Plaza Monumental. EL torero anterior ha hecho gran gala de su habilidad al lidiar al toro y lo ha indultado, por ser un gran ejemplar. El siguiente al ruedo debe superar tal actuación, que lo lleva ha hacer una de las suertes mas arriesgadas de la tauromaquia, que es esperar de rodilla frente a la puesta del toril, la primera envestida del toro…

La muerte no es ajena a nosotros y se podría decir que nos busca desde el momento que nacemos. Mientras unos constantemente “buscan” la muerte, es su modo de vida, otros la ven aun más próxima sin proveerlo.-lo único seguro en la vida es que esta terminara-.

Nota: Las imágenes en las que aparece la palabra Anfiteatro, es un equivalente a una firma, en adelante ya no aparecerá.

El Lado Obscuro del Ser.

2007-08-17T11:28:00.000-07:00

Eros (en griego antiguo Ἔρως, ‘amor’) dios griego del amor. El erotismo se ocupa de todo lo relacionado con las relaciones sexuales y no simplemente con el acto físico sino también con todas sus proyecciones.

Psique (en latín Psyche, en griego Psykhē), divinidad griega, representa la personificación del alma, pero mejor que representar el alma, es el pensamiento.

Tánatos (en griego Θάνατος Thánatos, ‘muerte’) en la mitología griega, era la personificación de la muerte no violenta.

Detrás de la producción existe la presencia de estas tres deidades (dicho de modo poético). Como centro el cuerpo humano, el cual es observado con admiración, obsesión, respeto y con una gran presencia erótica… con ello aparece de la presencia de Psique, la reflexión constante sobre la representación del cuerpo y su expresión.

Por ultimo y por cuestión de equilibrio, esta Tánatos, el cuerpo infringido por el dolor, miseria o sufrimiento con un cierto olor a muerte y oculto en su sombra, Eros.

Dejando el romanticismo y lo poético de lado, esto trata de que la captura y la constante representación del cuerpo, que ha sido mi método fallido de exorcizar de mi, el pensamiento erótico y el olfato atraído hacia el dolor pero sobretodo, la muerte.

No Photography

2007-08-16T13:35:00.000-07:00

No, no es Saigon…

2007-05-24T10:22:00.000-07:00

Para quienes han visto mis bocetos y trabajos, esta imagen les a de resultar familiar, pero no, no es Saigon.

A mas de treita y nueve años de que Edward T. Adams tomara esa famosa fotografía en Saigon, Vietnam del Sur un día de febrero del 68, la cual creo ya no es necesario ponerla, pues ya antes la he citado. Ahora una escena muy semejante a aparecido reproducida en diarios del mundo.

Pocos tenemos memoria.

Esta nueva imagen me ayuda a explicar eso que mi obra busca mostrar; las cosas no han cambiado, hace 39 años era un civil vietnamita y ahora es un civil irakí.

No soy globalifovico ni quiero que la gente se vuelva, no necesito andar en protesta enmascarado y arrojando molotov a policías que están en situaciones iguales a las mías, pero que ahí y en ese momento representan a alguien o a un gobierno y por ello se acomete contra ellos, quiero que la gente proteste a su manera y tenga memoria para tener un mejor juicio en las tomas de decisiones que pueden ir de las mas cotidianas o in imaginaria hasta las mas importante.

La fotografía fue publicada el 16 de Mayo de 2007 y se ve a un soldado apuntando a la cabeza de un civil irakí y aun que no esta representado en el dibujo, detrás del hombre con los ojos vendados hay una fila de 6 civiles mas, la imagen pertenece a la AP.

Homenaje a Kevin Carter

2007-05-23T14:12:00.000-07:00

Esta idea podría ser un tanto ingenua en intención, pero deseo trabajarla un poco mas, este boceto, es una recreación falsa del cuadro original mas no es un “siguiente cuadro”, es una imagen que hubiera dejado de modo mas tranquilo a Carter. No busco calmar conciencias y pretender que nada paso… pero pese que en el dibujo –boceto- que he elaborado se ve la niña como si se hubiese recuperado… es como decir, que por lo menos esta vez la niña se levanto y continuo, pero el cuerpo sigue siendo el mismo, un cuerpo débil.

El deseo es mostrar desde adentro del dolor, la miseria, la injusticia o el hambre, que se pude resistir, es como la imagen del joven estudiante, que enfrento la línea de tanques, y que nos hace creer que no le paso nada y que ahora es un hombre de 36 años, que es un mensaje viviente de que uno puede hacer la diferencia.
Realmente uno puede hacer la diferencia, incluso muerto… La obra que realizo es a modo de protesta, hacia lo que ya parece irrelevante a la atención de la mayoría de las personas del mundo, el deseo es hacer volver la vista del espectador a ese pasado-presente humano y dejar en el también la idea de resistir y manifestarse

Titulo: “ Pekín, China. 3 de Junio de 1989 ”
Dimensiones: 1.05m alto x 1.25m ancho
Técnica: tinta china sobre papel kraft
Año: 2007

Kevin Carter, un fotógrafo que odió su foto más importante.

2007-05-20T16:41:00.000-07:00

En la imagen puede verse la figura esquelética de una pequeña niña, totalmente desnutrida, recostándose sobre la tierra, agotada por el hambre, y a punto de morir, mientras que en un segundo plano, la figura negra expectante de un buitre se encuentra acechando y esperando el momento preciso de la muerte de la niña.

Al recibir el premio, Carter declaró que aborrecía esa fotografía:

“Es la foto más importante de mi carrera pero no estoy orgulloso de ella, no quiero ni verla. La odio. Todavía estoy arrepentido de no haber ayudado a la niña”.

Cuatro meses después, abrumado por la culpa y conducido por una fuerte dependencia a las drogas, Kevin Carter se quitó la vida

“niño con piedra”.

2007-01-12T13:13:00.000-08:00

La siguiente imagen es tan solo un boceto de una pieza que planeo hacer. Será un dibujo a gran formato a tinta china titulo “niño con piedra”.

“niño con piedra” (Boceto).
Calde-Vasarely Huerta
Técnica: tinta sobre cartulina.
28cm x 22cm.

En el arte...

2006-11-09T15:24:00.000-08:00

En el arte moderno el aspecto armonioso de lo horrible se convierte en protesta.

T. Adorno. Teoría estética.

Saigon, Vietnam del Sur, 1 de febrero de 1968”

2006-10-26T12:05:00.000-07:00

No ondeare en detalles de mi ausencia, pero si lo que he desarrollado en ella.

De la bienal de dibujo el tiempo me aplasto y la pieza que había diseñado no salio cual lo esperado, la imagen que hice termino siendo mero homenaje al fotógrafo Edward T. Adams, a quien le corresponde la autoría de la fotografía original. Continuare trabajando esta pieza para hacerla bajo la idea diseñada.

Autor: Calder Vasarely Huerta Gutiérrez
Titulo: “ Saigon, Vietnam del Sur, 1 de febrero de 1968”
(Homenaje a Edward T. Adams).
Técnica: Tinta china sobre papel Kraft
Medidas: 1.12 mts. de altura x 1.87 mts. de largo.
Año: 2006

dos dibujos

2006-09-20T14:29:00.001-07:00

Los dibujos que muestro son unos ejercicios que he elaborado con la intención de que sirvan de ejercicio. Después de terminan con la pieza para la Bienal de Artes de Yucatán, inicie a diseñar otra y me encuentro preparando un dibujo a gran formato para la Bienal de las Américas (www.bienaldelasamericas.com), organizada por Rafael Cauduro pintor mexicano hiperealista y el H. Ayuntamiento de Tijuana.

Los dibujos que he trabajado me sirven también como prueba para decidir el modo en que manejare la línea en el dibujo, las dimensiones de estos los dibujos es de 22 x 28cm, lo que es un tamaño carta.

Una fascinación hacia el cuerpo

2006-09-05T14:58:00.000-07:00

Ciento gran fascinación hacia el cuerpo humano, me gusta trabajar con la expresividad del cuerpo, en algunos casos el abstraer esa información con tal fuerza que pueda prescindir del realismo y aun así provocar una sensación en el espectador, semejante a la que provocaría la imagen real.

2006-09-05T14:49:00.000-07:00

Mi pieza inicio con la apropiación de una fotografía de Nick Ut, imagen que me impacto hace mucho tiempo y que deseada hacer algo a partir de ella. Trabaje la idea de identidad o mejor dicho la antitesis de esta. Kim Phuc, es una niña vietnamita que corre desnuda tras quitarse la ropa que se le avía encendido en llamas, después de que aviones arrojaran napalm, retome su imagen y perdiéndola levemente en un juego monocromático que hacen alusión a su raza, al fuego y al daño físico que recibió.
Deseando haber retirado la suficiente información par que se interpretara como una victima, capas de recibir cualquier identidad que el espectador le pudiera proporcionar a partir de su balaje, en todos los conflictos bélicos hay heridos e inocentes y esta pieza pretendía representar a todos lo niños que son victimas y muchas veces blancos de estos conflictos bélicos

Kim Phuc, Vietnam del sur, 8 de junio de 1972.

2006-09-05T14:28:00.000-07:00

Este proyecto de pieza, surgió para participar en la 3ª Bienal de Artes Visuales (nacional) “Mapas y Miradas” organizada por el estado de Yucatán. La bienal desea reunir trabajo de artistas en distintas disciplinas trabajando conceptos como; los territorios, desplazamientos, fronteras e identidad. La convocatoria venció el día 31 de Agosto y los resultados se darán a conocer a finales de Septiembre.